№ 86 (2025)

Статья посвящена анализу информационного потенциала протоколов заседаний бюро Северо-Осетинского обкома КПСС и возможностей их использования при изучении вопросов общественно-политической жизни Северной Осетии в период хрущевской «оттепели». На региональном материале показаны конкретные проявления либерализации режима: реабилитация жертв политических репрессий 1937–1938 гг., расширение прав Советов депутатов трудящихся и др. Анализ, используемых авторами архивных документов, позволил им прийти к выводу о том, что в период «оттепели» в Северо-Осетинской АССР, несмотря на определенную либерализацию, сохранялся жесткий идеологический контроль областного комитета КПСС над общественно-политическими процессами в республике, а бюро обкома оставалось главным звеном сверхцентрализованной системы управления регионом.

В предлагаемой статье впервые рассматривается одно из самых оригинальных сочинений А. Н. Черепнина — фортепианный цикл «Четыре романса» op. 31. Цикл представлен в контексте фортепианного наследия русского композитора. Его уникальность связана, с одной стороны, с инструментальной трактовкой вокального по природе жанра (такая трактовка имеет свои романтические традиции), с другой, — с демонстрацией этой традиции в рамках циклической композиции. Содержательная концепция произведения, по мнению автора статьи, заключается в последовательном и многомерном утверждении принципа диалогичности. В центре внимания — жанрово-стилистический диалог, обеспечивающий не только процесс циклообразования, но и эстетико-смысловую, драматургическую и композиционную стороны данного произведения. Кроме того, диалогичность цикла обеспечена характеристикой стиля композитора, объединившего в своем творчестве позднеромантические и авангардные черты в условиях сплава камерного и виртуозно-концертного письма. Статья адресована в первую очередь исполнителям, что не исключает в ней сочетания исторических и аналитических наблюдений.

В статье анализируется исполнительское прочтение замечательным российским певцом Николаем Охотниковым романсов Римского-Корсакова, относящимся к разным периодам творчества композитора. Трактовки Охотникова рассматриваются в контексте эволюции композиторского стиля Римского-Корсакова. Затрагивается вопрос о связи романсов с традициями русской народной песенности, восточной тематики и др. Обосновывается тяготение Охотникова к исполнению романсов Римского-Корсакова цельными циклами, что связано с драматургическими решениями артиста.

До 1917 г. мемориализация Александра III в России представляла собой масштабный и уникальный процесс. Царь-миротворец был увековечен в самых разнообразных формах (скульптуры, бюсты, часовни, храмы). Памятники содержали различный коммеморативный нарратив, который получил разные оценки. В частности, памятники в столицах вызвали жаркие дискуссии в обществе, демонстрирующие самые разные политические взгляды. Исследование коммеморативных практик, направленных на создание мемориалов, посвященных Александру III, позволяет реконструировать восприятие монархизма в различных социальных группах империи, а также получить дополнительные данные для интерпретации процесса формирования образа императора Александра III в обществе.

Статья посвящена понятию клавесинизма в русле французской клавесинной музыки XVII–XVIII вв. Понятию, широко используемому в работах отечественных музыковедов, но не получившему в их работах методологического осмысления. Автор, рассматривая данное понятие, осмысляет его в соотнесении с такими историографическими понятиями, как «школа», «традиция» и «культура».

В статье рассматриваются особенности изображения основательницы танца модерн Лои Фуллер на французских театральных афишах конца XIX — первой четверти XX в. Анализируя творчество Ж. Шере, Ж. де Палеолога (Паля), А. Менье, Ж. де Фёра, М. Орази и П. Колина, автор раскрывает эволюцию образа Фуллер в искусстве афиши: переход от реалистичного изображения танцовщицы к абстрактной передаче сути ее танца, который был вызван не только изменением художественных стилей (от натурализма к ар-нуво и модернизму), но и новым пониманием сценического искусства, где движение и свет становятся главными составляющими театрального действа.

В статье раскрываются особенности работы Д. Д. Шостаковича в жанре обработки русских народных песен. Деятельность композитора в этой сфере суммирует достижения и подходы композиторов предыдущего поколения и намечает пути развития этого направления в творчестве музыкантов — представителей «новой фольклорной волны».