The role of national music in shaping the dance perfomance culture of Chinese choreographic students
- Authors: Huang L.1
-
Affiliations:
- Saint Petersburg State Institute of Culture
- Issue: Vol 6, No 11 (2025)
- Pages: 44-51
- Section: ARTICLES
- URL: https://ogarev-online.ru/2712-9950/article/view/374856
- ID: 374856
Cite item
Abstract
this article explores the functions of national music in Chinese dance education. Based on the analysis of scientific literature and specific examples of "Peacock Dance" ("???") and "Road to the Sky" ("??"), this article shows that ethnic music not only determines the rhythm of movements, but also forms the style and cultural identity in dance education. It proposes a three-level functional model of "music-movement-culture" as the main educational principle. The specific role of national music in dance teaching has not been systematically explored. This article, which focuses on the impact of national music in dance education on key elements such as the organization of students' movements, style choices, and cultural perception, addresses five questions: the manifestation of national music's functions in teaching, whether there is a direct connection with students' dance performances, how to effectively integrate it into classes, its specific embodiment in representative works, and whether it contributes to the formation of students' style and cultural identity. The study is based on the study of literature and the analysis of works. The literary part relies on theories regarding the relationship between dance art and national music, studying the formation of dance style, the relationship between movement and music, and the expression of the characteristics of national music. At the level of analysis of works, two representative dance works have been selected as the main materials of the study: "Peacock Dance" ("???") and "Road to the Sky" ("??"). The structural relationship between music and movement in dance is analyzed, and the role of national music in dance expression and style formation is explored. The study clearly demonstrated that national music has the ability to guide students in the formation of movement rhythm, style preferences and cultural identity. A three-layer functional model “music-movement-culture” is proposed, which has practical value for teaching. Chinese national music in dance teaching has the functions of guiding movement and cultural expression, contributes to the development of students' individual style and sense of identity, and can serve as an important resource for integration into the learning content.
References
- Современный словарь китайского языка. Пекин: Коммерческое издательство, 2016. 893 c.
- Merriam A.P. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press, 1964. 378 p.
- Nettl B. The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts. Urbana: University of Illinois Press, 2005. 530 с.
- Sadie S. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan, 2001. 948 p.
- Ху Чунь. Исследование интеграции традиционной китайской музыки и танца с точки зрения современной эстетики образования // Прогресс образования. 2025. № 2 (15). С. 806 – 811.
- Чжан Кэсинь, Ван Икунь. Применение музыкального ритма в танце – на примере китайского народного танца // Современная музыка. 2025. № 4. С. 157 – 159.
- Чжан Ванчэн. О применении техники музыкальной хореографии в постановке народного танца на примере произведения «Черный иноходец» // Западная кожа. 2019. № 14. С. 91 – 92.
- Санга Чжома. Исследование модели подготовки кадров в области танцевального исполнения в вузах // Форум образования и преподавания. 2022. № 50. С. 40 – 43.
- Ли Тинхай. Исследование инноваций в образовании в области искусства китайского народного танца в контексте социокультурных изменений: дис. ... док. искусствоведения: 5.8.2. Пекин: Центральный университет национальностей, 2004. 208 c.
- Го Синьи. Исследование особенностей постановки и художественной ценности танцевальной драмы «Негаснущие волны» // Домашний очаг театра. 2022. № 9. С. 84 – 86.
- Ван Жуй. Исследование развития у студентов способности к восприятию эстетического стиля в танцевальном преподавании // Домашний очаг театра. 2022. № 2. С. 134 – 135.
- Чжан Чжуннуань, Цзэн Жуйюань, Чжао Юйлин. Каждая страница – танец. Тайбэй: Издательство Унань, 2023. 233 c.
- Хоу Тао. Развитие инновационных способностей и способностей к хореографии у студентов в танцевальном преподавании в вузах // Домашний очаг театра. 2025. № 13. С. 139 – 141.
- Ян Цзысинь. Исследование стратегий развития исполнительских качеств у студентов в преподавании классического танца // Шан У. 2022. № 7. С. 89 – 91.
- Ladda A.M., Wallwork S.B., Lotze M. Multimodal Sensory-Spatial Integration and Retrieval of Trained Motor Patterns for Body Coordination in Musicians and Dancers // Frontiers in Psychology. 2020. № 11. C. 1 – 15.
- Лебедева Н.М. Культурная идентичность: сущность, структура, типология // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Психология. 2004. № 2. С. 46 – 52.
- Маркарьянц И.Ю. Взаимодействие поэтики русского народного танца и основ музыкальной грамоты в контексте образовательного пространства хореографического училища // Культурологический журнал. 2025. № 1 (59). С. 63 – 67. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimodeystvie-poetiki-russkogo-narodnogo-tantsa-i-osnov-muzykalnoy-gramoty-v-kontekste-obrazovatelnogo-prostranstva (дата обращения: 13.07.2025).
Supplementary files

