Bach's traditions in polyphonic works for piano by Chinese composers

Cover Page

Cite item

Full Text

Abstract

During the formation of Chinese professional music in the twentieth century, one of the most important tasks that musicians faced was the creation of a repertoire in various genres. The development of European polyphonic genres, forms and techniques by Chinese composers took place in close connection with the study of the history of polyphony and the analysis of the features of polyphonic writing by outstanding composers of the past centuries. The study of J. S. Bach's work is the basis for the training of both piano performers and composers. The purpose of the research in the article is to discover the methods of interaction of polyphonic genres and techniques developed in Bach's keyboard works with the peculiarities of the national musical style. The article analyzes the works: the invention "Deep at Night" by Zhu Shi, fugue No. 8 on the theme of fugue from Bach's HTK and Passacaglia-fugue No. 24 from the cycle "24 fugues" by Yu Xuxian. The author of the article relies on the provisions developed in the works of Russian and Chinese scientists on the problems of polyphony V. Protopopov, I. Kuznetsov, Chen Mingzhi and others. The article uses a set of methods aimed at studying the peculiarities of mastering Bach's work by Chinese musicians, the interpretation of the genres of invention, fugue, passacaglia in the works of Chinese composers. Based on the study of the works of Chinese scientists and the analysis of works in the genres of invention, fugue on the theme of Bach as part of a large polyphonic cycle, passacaglia, a conclusion is made about the uniqueness of samples of Chinese polyphony and a peculiar interpretation of Bach traditions in Chinese piano music, coming from the collision of different cultural and aesthetic ideas of the Chinese and Europeans. In the considered works, the forms that have developed in Western European Baroque music are filled with new content, and the means of expression inherent in Chinese traditional music are adapted to strict polyphonic canons. The combination of diatonics and angemitonic pentatonics, complementary rhythmics and rhythmic figures characteristic of Chinese traditional Peking opera, a mixture of polyphonic and harmonic texture types are decisive in the considered works.

About the authors

Xinyu Cao

Email: cxy19971117@gmail.com

References

  1. Берченко Р. Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». М.: Издательский дом «Классика ‒ XXI, 2006. 372 с.
  2. Бянь Мэн. Очерки становления и развития китайской фортепианной культуры: Автореферат дис. … канд. искусствоведения. Санкт-Петербург, 1994.
  3. Дивеева Г. А. Шанхайская национальная консерватория в 1920‒1940-е гг.: к проблеме взаимодействия с традициями российского музыкального образования // Terra Humana. ‒ 2014. ‒ № 1. ‒ С. 137‒140.
  4. Красовская Е. П., Хо Да. Педагогические подходы к освоению полифонических циклов И. С. Баха и Д. Д. Шостаковича в классе фортепиано студентами Китайской Народной Республики // Музыкальное искусство и образование. 2019. Т. 7. № 3. С. 105–125.
  5. Кузнецов И. К. Теоретические основы полифонии ХХ века. ‒ М.: НТЦ «Консерватория», 1994. 286 с.
  6. Линьцин Цао. Методика работы над полифонией в фортепианных классах младшего и среднего образовательного звена // Молодежный вестник СПбГУКИ. 2014. № 1 (3). С. 177‒183.
  7. Се Хэн. Китайская фортепианная исполнительская школа на современном этапе: Дис. … канд. искусствоведения по специальности 5.10.3 – Виды искусства (музыкальное искусство) (искусствоведение) / Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. ‒ Санкт-Петербург, 2024. 149 с.
  8. Сюй Бо. Феномен фортепианного исполнительства в Китае на рубеже ХХ‒XXI веков: дис. …канд. искусствоведения: 17.00.02. Ростов-на-Дону, 2011. 149 с.
  9. У На. Фортепианная музыка Дин Шан Дэ: сопряжение китайской национальной традиции с современными приёмами европейского письма: Автореферат дис. … канд. искусствоведения. Санкт-Петербург, 2009.
  10. Хо Да, Красовская Е.П. Проблемы исполнительского освоения фортепианной полифонической музыки китайскими студентами // Традиции и инновации в современном музыкальном образовании. 2020. С. 187‒194.
  11. Хо Да. Особенности методики работы с китайскими студентами над полифоническими сочинениями европейских композиторов в классе фортепиано в вузе: раскрытие идейно-образного содержания, освоение интонационно-опорных вех, совершенствование исполнительской техники // Азимут научных исследований: педагогика и психология. 2018. Т. 7. № 1(11). С. 223‒226.
  12. Хоу Юэ. Профессиональное фортепианное исполнительство и обучение в Китае в первой трети ХХ века // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2008. С. 132‒136. URL:https://lib.herzen.spb.ru/media/magazines/contents/1/12(85)/hou_yue_12_85_132_136.pdf (дата обращения: 24.08.2024).
  13. Хуан Пин. Влияние русского фортепианного искусства на формирование и развитие китайской пианистической школы: Автореферат дис. … канд. искусствоведения. Санкт-Петербург, 2008.
  14. Цзо Чжэньгуан. Музыкальная культура Китая: очерки. СПб.: Композитор ‒ Санкт-Петербург, 2023. 276 с.
  15. Цзяюи Лун, Жерносенко И. А. Начальный период становления композиторской фортепианной школы в Китае // Актуальные вопросы культуры, искусства, образования. 2023. № 1. C. 44‒55.
  16. Цюй Ва. Традиционные музыкальные инструменты в фортепианной интерпретации современных китайских композиторов // Музыка. Искусство, наука, практика. 2016. № 2(14). С. 25‒37.
  17. Чжуан Цзюньцзэ. Преломление национальных традиций в творчестве современных китайских композиторов (на примере фортепианных сочинений Ма Шухао и Ло Майшо: дис. … канд. искусствоведения. Новосибирск, 2023.
  18. Чэнь Шуюнь. Развитие китайской фортепианной музыки с 1950 по 1965 год (к проблеме взаимодействия культур) // Музыкальное образование и наука. 2018. № 1 (8). С. 46‒51.
  19. Юй Шэнлинь, А. В. Торопова. Становление национального стиля фортепианной музыки в контексте истории инструментального искусства Китая. // Музыкальное исполнительство и образование. 2022. Т. 10. № 1. C. 106‒121.
  20. 陈铭志. 复调音乐写作基础教程. 北京: 人民音乐出版社, 1986. 293页.
  21. 程婷, 刘华清. 钢琴改编曲«夜深沉»的比较研究 // 艺术大观. 天津,2020. №17. 7–18 页.
  22. 李娜. 巴赫钢琴复调作品的演奏教学探讨 // 大舞台, 河北, 2013(09). 225–226页.
  23. 林佳妮. 浅析巴赫复调音乐作品的风格特征 // 北方音乐. 哈尔滨,2017. №13. 17–18页.
  24. 刘亦楠. 浅析巴赫复调作品的旋律形态及触键方式 //艺术教育. 北京,2015. №06. 210–211页.
  25. 王亚民. 忆中国近现代钢琴教育之父:鲍里斯·查哈罗夫//钢琴艺术. 2013. № 10. C. 14‒16.
  26. 吴清宇. 译著«巴赫键盘作品翻译» 及学术书评:硕士论文/上海:上海音乐学院, 2022. 316页.
  27. 颜雪娇.二胡移植曲夜深沉:音乐风格与演奏技术研究:硕士论文 论文.南京艺术学院:2016. 9页.
  28. 曾迅. 巴赫键盘作品演奏风格之浅论 // 攀枝花学院学报. 四川,2009. №26. 90–92页.
  29. 种彤. 巴赫复调钢琴作品独特性及演奏特点 // 大科技. 海南,2019. №15. 265–266页.
  30. 周子亚浅. 析巴洛克时期巴赫与亨德尔音乐风格的异同 // 北方音乐. 哈尔滨, 2016. №09. 1页.

Supplementary files

Supplementary Files
Action
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).