On the technical and expressive features of Chinese cello music, using the example of the cycle "Seven Tunes Heard in China" by Sheng Zongliang (Bright Sheng)
- Authors: Litvikh E.V.1, Shi J.1
-
Affiliations:
- Issue: No 11 (2025)
- Pages: 1-18
- Section: Articles
- URL: https://ogarev-online.ru/2454-0625/article/view/367637
- EDN: https://elibrary.ru/FBXEDJ
- ID: 367637
Cite item
Full Text
Abstract
The subject of research in this article is the suite Seven Tunes Heard in China by Sheng Zongliang (Bright Sheng), considered in two aspects: as one of the outstanding works of contemporary Chinese composers for cello and as an example of musical multiculturalism. Particular attention is paid to the synthesis of various stylistic influences, which is manifested in all components of the musical language of the work: modal organization, rhythm, texture, timbre, performing technique. The authors of the article analyze the methods and techniques of working with musical material, borrowed by the composer both from Chinese traditional music and from a number of styles and movements of European music. They also examine the cultural connotations of the composer's expressive means (in particular, the symbolic significance of the imitation of the guqin's sound and associative "references" to the music of J. S. Bach). The multicultural nature of the work under study prompted the authors to employ a comparative cultural method. A holistic analysis of the musical work was also employed. The scientific novelty of this article lies in its detailed, comprehensive analysis of various aspects of the work under study, reflecting their synthetic, multicultural nature, which manifests itself at all levels of the composition—in musical language, the structure of the cycle, and musical and aesthetic principles. The conceptual and symbolic function of Bach's stylistic features and the imitation of guqin playing in Sheng's suite are revealed; conceptual parallels are drawn between Sheng Zongliang's Seven Tunes Heard in China"and Tan Dun's Ghost Opera. The authors conclude that Seven Tunes Heard in China played a significant role in the development of Chinese cello music, as well as the mutually enriching nature of the intercultural interaction embodied in Sheng Zongliang's suite. Specifically, the application of Western methods of polyphonic development to traditional Chinese melodies reveals new expressive possibilities. At the same time, the introduction of sound production techniques borrowed from traditional Chinese instruments to cello music enriches the cello's arsenal of technical means and timbral palette, and contributes to the rapidly expanding range of performance techniques in avant-garde music.
About the authors
Elena Vyacheslavovna Litvikh
Email: composer.elena@yandex.ru
ORCID iD: 0000-0002-3370-7825
Jiahuan Shi
Email: 2892573586@qq.com
References
Лю Цзе. Культурная запись современной профессиональной музыки в межкультурном контексте // Журнал Китайского народного университета. 2022. Т. 36, № 02. С. 188-194. DOI: CNKI:SUN:ZRDX.0.2022-02-016. Ху Чаньцзюнь. Интеграция и инновации элементов национальной музыки в условиях глобализации // Сайт Китайской академии общественных наук – Газета Китайской академии общественных наук. 13.08.2024. URL: https://www.cssn.cn/skgz/bwyc/202408/t20240813_5771676.shtml-utm_source=chatgpt.com Литвих Е.В., Лю И. Взаимодействие традиционных китайских и западных музыкальных инструментов в творчестве Тан Дуна как мультикультурный диалог // Культура и искусство. 2024. № 9. С. 41-56. doi: 10.7256/2454-0625.2024.9.71670 EDN: FJENFM URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=71670 Литвих Е. В. Коммуникативная система "композитор-исполнитель-слушатель" в контексте современной музыкальной культуры // Наукосфера. 2021. № 10-2. С. 15-20. doi: 10.5281/zenodo.5606589. EDN: OTZGLG. An Interview with Bright Sheng. URL: https://quod.lib.umich.edu/j/jii/4750978.0007.103/--interview-with-bright-sheng-rgn=main;view=fulltext. Марк Свид, Ши Чжэнжун. Ведущие тенденции музыки Востока и Запада – вклад Тань Дуня и Шэн Цзунляна в мировую музыку // Море Искусств. 2009. С. 36-37. Сунь Сяое. "Северные песни и южные песни: плач – обзор творческих концепций Шэн Цзунляна и "Нанкин, ах, Нанкин!" // Music Life. 2024. № 1. С. 4-12. Чжан Баоцзюнь. Анализ национальных элементов в виолончельном произведении Шэн Цзунляна "Семь китайских мелодий" в контексте межкультурности // Исследования музыкальной культуры. 2020. С. 87-99. Ю Ян. Исследование смешанной китайско-западной оркестровки в камерной музыке Шэн Цзунляна: на примере "The Stream Flows" и "The Singing Sands of the Great Gobi" // Китайская музыка. 2022. № 1. С. 132-138. doi: 10.13812/j.cnki.cn11-1379/j.2022.01.017. Chang, Peter M. Bright Sheng's music: An expression of cross-cultural experience-illustrated through the motivic, contrapuntal and tonal treatment of the Chinese folk song The Stream Flows // Contemporary Music Review. 2007. № 26(5-6). С. 619-633. Zhang, J. Creating A Honglou Meng for Twenty-First-Century San Francisco: Musical Confluence in Bright Sheng's Opera, Dream of the Red Chamber (2016–2022) // CHINOPERL: Journal of Chinese Oral and Performing Literature. 2023. № 42(2). С. 165-191. doi: 10.1353/cop.2023.a910841. EDN: GCLQRK. Феофанова Н. А. О некоторых особенностях интерпретации цикла "Семь мелодий, услышанных в Китае" Брайта Шенга // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2019. № 3 (19). С. 25-39. doi: 10.61908/2413-0486.2019.19.3.25-39. EDN: JARYXM. Ли Юсюань. "Интерпретация нового звучания мировой музыки: на примере межкультурных премьерных выступлений Ансамбля "Шёлковый путь" Йо-Йо Ма". Современная музыка. 2024. № 1. С. 189-191. DOI: CNKI:SUN:DDMU.0.2024-01-061. Wong, H.-Y. Bartók's Influence on Chinese New Music in the Post-Cultural Revolution Era // Studia Musicologica. 2007. № 48 (1/2). С. 237-243. Илечко М. П. Фортепианная сюита как жанрово-стилевой феномен: основные тенденции эволюции // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2014. № 7-2. С. 133-137. EDN: SLBODR. Сигитов С. М. Ладовая система Белы Бартока позднего периода творчества // Проблемы лада. М.: Музыка, 1972. С. 252-287. Литвих Е.В. Интермеццо И. Брамса op. 119 № 3: неклассические тенденции в музыке позднего романтизма // Философия и культура. 2021. № 12. С. 33-45. doi: 10.7256/2454-0757.2021.12.37234 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37234 Холопова, В. Н., Холопов, Ю. Н. Антон Веберн. Жизнь и творчество. М.: Советский композитор, 1984. 319 с. EDN: XTLHZZ. Хруст Н. Ю. Новые исполнительские техники. Опыт классификации // Научный вестник Московской консерватории. 2016. № 1 (24). С. 124-143. EDN: WCPUMX. Давиденкова-Хмара Е. Ш. Расширенные инструментальные техники в современной исполнительской практике и их тембровое воплощение, опыт классификации // Сборник трудов XXXVI сессии Российского акустического общества. Москва, 21-25 октября 2024 года. С. 461. Лю Хуэйцзюань, Аникиенко С. В. Классическая европейская скрипка и китайский народный инструмент эрху как представители струнных инструментов Востока и Запада // Культурная жизнь Юга России. 2022. № 4 (87). С. 14-19. doi: 10.24412/2070-075X-2022-4-14-19. EDN: JCYSIA. Ван Ин. Претворение особенностей игры на национальных духовых инструментах в китайской фортепианной музыке // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2008. № 82-1. С. 111-120. Гун Цзыхуэй. Расцвет традиции игры на гуцине в Китае эпохи Сун // Исследования молодых музыковедов. 2018. № 4. С. 222-238. EDN: HLMYQW. Гун Цзыхуэй. Гуцинь в художественной культуре Древнего Китая: к проблеме изучения // Вестник Института мировых цивилизаций. 2018. № 1 (18). С. 82-85. EDN: XOAPET. Бочкова Т. Р. Феномен бахианства в музыкальной культуре // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2014. № 2 (32). С. 19-21. EDN: SGLUSV. Bright Sheng. Composer, conductor and pianist. URL: https://brightsheng.com/bio.html.
Supplementary files
