Rupture and Continuity: The Evolutionary Mapping from the Yayue System of the Tang and Song Periods to Contemporary Standards of Music Education

Cover Page

Cite item

Full Text

Abstract

The subject of this study is the evolutionary transformation of the yayue (雅乐) system, a traditional Chinese ritual-musical practice formed during the Tang and Song dynasties, within the context of its adaptation to China’s modern educational standards. The object of the research is the cultural and institutional trajectory of yayue as a phenomenon that combines political-philosophical, educational, and aesthetic functions within the Confucian model of "ritual and music" (礼乐). The author examines the institutionalization of yayue in ancient China, its decline during the Yuan, Ming, and Qing dynasties, and its functional transformation in the sphere of aesthetic education and cultural pedagogy in 21st-century China. Special attention is given to the dialectics of rupture and continuity in the cultural transmission of yayue and its modernization mechanisms under the influence of digitalization and globalization. The research is based on cultural and historical-comparative methods, drawing upon theories of cultural translation, Bourdieu’s cultural capital, Foucault’s disciplinary power, Dawkins' memetics, and Yu Yingshi’s concept of institutional rupture. The scientific novelty lies in the substantiation of the "creative cultural transfer" model, whereby yayue, having lost its political-ritual function, has preserved and reactivated its core values: the aesthetics of harmony, educational potential, and systems of cultural meaning transmission. The study concludes that the development of music education in China is not a simple break with tradition but a complex adaptive renewal of cultural memory. Yayue transforms from a political instrument into a humanistic pedagogical practice, contributing to the formation of students' cultural identity. The research demonstrates yayue’s role in modern music pedagogy through the integration of cultural codes into aesthetic education standards, dual-interpretation practices, and the application of digital technologies.

About the authors

Junxi Zhuj

Email: junxi19940620@gmail.com

References

  1. Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste // Inequality. Routledge, 2018. С. 287-318.
  2. Foucault M. Discipline and Punish: The Birth of the Prison // Coronavirus, Psychoanalysis, and Philosophy. Routledge, 2021. С. 23-26.
  3. Dawkins R. The Selfish Gene (40th Anniversary Edition) // Logos. 2017. № 28(2). С. 44-55.
  4. Юй Иньши. Исторический мир Чжу Си: исследование политической культуры китайской элиты эпохи Сун. Пекин: Издательство "Саньлянь", 2004. С. 78. (на китайском языке)
  5. Чэнь Ян. Книга о музыке. Тайбэй: Тайваньское торговое издательство, 1986. (Библиотека Вэнь Юань Гэ "Сыку цюаньшу", т. 211, цзюань 108 "Система звукорядов"). С. 358. (на китайском языке)
  6. Бонч-Осмоловская О. А. Концепция гань ю в контексте китайских теорий музыки и литературы // Ученые записки Крымского федерального университета имени В. И. Вернадского. Исторические науки. 2017. Т. 3, № 1. С. 3-15.
  7. Семяновская Е. С. Соотношение концептов "Знание" и "Власть" в философских исследованиях Мишеля Фуко // Преподаватель XXI век. 2013. Т. 2, № 3. С. 258-265.
  8. Чжоу Ци. Особенности эстетического мировоззрения Китая династий Тан и Сун // Искусство и культура. 2014. № 4. С. 52-60.
  9. Хун Сюэцзюнь, Ху Юнь. Нравственная и инструментальная ценность гуманности и справедливости // Вестник Бурятского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук. 2018. № 1. С. 150-162. doi: 10.30792/2222-9175-2018-29-150-162
  10. Го Т. Значение конфуцианской церемониальной музыки в Китае в прошлом и в современности // Культура и цивилизация. 2022. Т. 12, № 2-1. С. 405-415. doi: 10.34670/AR.2022.66.15.042.
  11. Гажим И. Духовность музыки как фактор (само) формирования и (само) воспитания личности // Музыкальное искусство и образование. 2015. № 1 (9). С. 25-34.
  12. Косьмина Е. А. Культурный капитал как аргумент функции экономического развития // Омский научный вестник. 2007. № 5 (59). С. 47-51.
  13. Дай Чжэнь. Иллюстрации к "Книга мастера о ремеслах" (Kaogongji tu) // Полное собрание сочинений Дай Чжэня. Т. 5. Пекин: Издательство Цинхуа, 1994. 76c. (на китайском языке)
  14. Цзян Юн. Углублённое объяснение Подробное истолкование законов звукорядов // Дополнительное собрание "Сыку цюаньшу". Т. 114. Шанхай: Шанхайское издательство древней литературы, 2002. С. 34. (на китайском языке)
  15. У Гэньэр. Проблемы классификации традиционной музыки стран Дальнего Востока (Китая, Кореи, Японии) // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2009. № 4 (30). С. 178-182.
  16. Горлова И. И., Бычкова О. И. Культура как "мягкая сила": инструменты и точки приложения // Теория и практика общественного развития. 2015. № 18. С. 268-272.
  17. Шамина Л. В. Этнографическая парадигма школьного музыкального образования: от "этнографии слуха" к музыке мира // Теория музыкального образования. 2013. С. 414-424.
  18. Шэнь Ця. Основы динамической звуковысотной системы // Журнал Центральной консерватории. 2005. С. 8-13. (на китайском языке)
  19. Цянь Му. Сборник исследований по истории китайской академической мысли. Хэфэй: Аньхойское издательство педагогики, 2004. С. 81. (на китайском языке)

Supplementary files

Supplementary Files
Action
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).