Styles of calligraphy in Chinese ink painting: the relationship between text and visual image

Cover Page

Cite item

Full Text

Abstract

The subject of the study is the calligraphic component of Chinese painting and its dependence on the composition of the image, particularly the motif chosen by the author, in historical dynamics. The object of the research is the interconnections between calligraphic text and Chinese ink painting, including their contemporary development. The author systematically and in detail examines the reasons and principles behind the choices made by Chinese artists of different eras regarding calligraphic styles in painting, from the perspective of artistic-creative, especially compositional relationships, and within the framework of the most popular genres and motifs. The work identifies two main directions of artistic-creative interpretation and the selection of plastic-representational techniques in traditional painting based on the works of several contemporary Chinese painters. The research methodology is based on the systematization and analysis of existing information regarding the history and theory in this field, as well as the study of themes and images that reveal interactions between calligraphic and artistic-representational compositions within works of various genres. The novelty of the article lies in the fact that it reveals a number of artistic-creative characteristics of Chinese painting influenced by calligraphy and its styles for the first time; it establishes the choice of the latter in painting images and motifs across different genres; and it clarifies the nature and compositional relationships between them. The main conclusions are that throughout the prolonged sociocultural development of Chinese art, various methods and styles of writing characters have been formed, which were used, among other things, to enrich the expressive forms of works in painting and aligned with the compositional structure and color scheme of these works, supporting the rhythmic structure in accordance with the artistic intentions of the authors. In contemporary painting, textual inserts and individual characters either enhance the emotional background of the work, serving as a complement to the image and referring the viewer to the traditions of the past, or they become a key element of the image, used by the artist to express their concept. In the latter case, the calligraphic text becomes the main element, subjugating the artistic-plastic components.

About the authors

Bin Yan

Email: yanbin101@rambler.ru

References

  1. Завадская Е.В. Морфология китайской живописи / Е.В. Завадская // Китай. Общество и государство. – Москва, 1973. – С. 346-355.
  2. Неглинская М.А. Современное искусство Китая: между модернизмом и традицией / М.А. Неглинская; ответственный редактор: Ю.В. Любимов; Федеральное государственное бюджетное учреждение науки Институт востоковедения Российской академии наук. – Москва: Спутник+, 2022. – 338 с. EDN: VZQNBU.
  3. Сычев В.Л. Классическая живопись Китая в собрании Государственного музея Востока = Chinese classical painting in the Collection of the State Museum of Oriental Art: [каталог] / В.Л. Сычев. – Москва: Гос. музей Востока, 2014. – 350 с.
  4. Виноградова Н.А. Китай, Корея, Япония. Образ мира в искусстве / Н.А. Виноградова; Российская акад. художеств, Научно-исслед. ин-т теории и истории изобразительных искусств. – Москва: Прогресс-Традиция, 2010. – 287 с. EDN: RAYTRR.
  5. Малявин В.В. Сумерки Дао: Культура Китая на пороге Нового времени / Владимир Малявин. – Москва: Дизайн. Информ. Картография [и др.], 2000. – 436 с.
  6. Ли Фанпин. Китайская пейзажная живопись жанра "горы-воды" (Эволюция и некоторые параллели). Дисс. на соискание уч. степени кандидата искусствоведения. – Москва: Российская академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, 2003. – 176 с.
  7. Соколов-Ремизов С.Н. Литература – каллиграфия – живопись: к проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока / С.Н. Соколов-Ремизов. – Москва: Наука, 1985. – 311 с.
  8. Соколов-Ремизов С.Н. Изобразительное искусство Китая: словарь-справочник / С.Н. Соколов-Ремизов; Государственный институт искусствоведения. – Москва: URSS, 2018 (сор. 2017). – 157 с.
  9. Соколов-Ремизов С.Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке тысячелетий в аспекте футурологических предположений: между прошлым и будущим / С.Н. Соколов-Ремизов; Российская акад. наук, М-во культуры РФ, Гос. ин-т искусствознания. – 4-е изд. – Москва: URSS: Ленанд, 2016. – 252 с.
  10. Белозерова В.Г. Искусство китайской каллиграфии / В.Г. Белозерова. – Москва: Российский гос. гуманитарный ун-т, 2007. – 481 с. EDN: QQSHWZ.
  11. Read H. The meaning of art. – Porirua Publishing, 2024. – 204 p.
  12. 刘佳妮. 文人画的缘起及其书法对于绘画写意的推助作用. 南京艺术学院学报:美术与设计, 2019(4): 6. (Лю Цзянь. Происхождение литературной живописи и роль каллиграфии в развитии свободной живописи // Журнал Нанкинского университета искусств: изобразительное искусство и дизайн, 2019. № 4. С. 6).
  13. 冯柯. 书画同源的表现形态. 美化生活, 2022(7): 72-74. (Фэн Кэ. Выразительные формы общего происхождения каллиграфии и живописи // Красота в жизни, 2022. № 7. С. 72-74).
  14. 王静. 探析书法与绘画的同源. 大观(东京文学), 2021(6): 142-143. (Ван Цзин. Исследование происхождения каллиграфии и живописи // Дагуань (Токийская литература), 2021. № 6. С. 142-143).
  15. 王宝强. 论潘天寿美术教育思想及其当代意义. 西南大学, 2006: 48. (Ван Баоцян. О художественном образовании Пань Тяньшоу и его современном значении. Чунцин: Юго-Западный университет, 2006. 48 с.).

Supplementary files

Supplementary Files
Action
1. JATS XML

Согласие на обработку персональных данных

 

Используя сайт https://journals.rcsi.science, я (далее – «Пользователь» или «Субъект персональных данных») даю согласие на обработку персональных данных на этом сайте (текст Согласия) и на обработку персональных данных с помощью сервиса «Яндекс.Метрика» (текст Согласия).